作者：蔡耀慶
出版社：慶有餘堂
出版日期：2015/06
【作者簡介】
畢業於國立臺灣師範大學美術研究所，現任國立歷史博物館展覽組研究人員、國立臺灣藝術大學通識中心兼任講師。專長為書畫篆刻史研究、展覽活動規劃執行；著有《明代印學發展因素及表現之研究》、《文房珍玩》等書及多篇學術論文。
【目錄】
篆刻之美–代序
一字閒章
二字閒章
三字閒章
四字閒章
五字閒章
六字閒章
七字閒章
多字閒章
東坡詩句
無際大師心藥方
篆刻之美–代序
印章藝術歷史淵遠，就使用動作而言，按壓成形是這項藝術發展的原始使用，猶如在溪邊之人玩泥弄沙，用雙手或是雙足，在淺灘押出痕跡。訴諸於器物之上之時，猶如初民陶器，用手和泥，遺留在器身之上的紋路是雙手動作的記憶，也是按印。隨著工具的開發使用，用來取代雙手的木頭、貝殼，上頭的紋路成為最早期的印模，而後發展成壓印陶土所專用的印模，就已經算是印章的雛型了。可以說印章的製作與發展是經過人文與技術的演變，從工藝性逐漸朝向藝術性發展。
秦漢時期印章的使用與規格有制式的規定，做為認證需求是主要應用功能，諸如封簡、註記等，但從實體大小與式樣來看，其備有穿孔的設計方便綬帶穿戴，大致是用來方便使用者隨身攜帶，或作為配飾。印章在政治制度上，其象徵意義在權力，藉以辨識主從、地位。漢代有專司官印制度與管理的單位，在「侍御史下有印曹，掌刻印」的時代裡，文武百官任免升遷，都有印章授與，用印與配印成為權利的一項表徵。來自官方的要求與規定，讓這項工藝發展進入一個新的時代，技術越發成熟穩定，以符合社會對於璽印的期待。除了官方正式場合使用之外，私人擁有印章的習慣也在陸續展開，原本做為配戴的修身箴言、吉語，逐漸轉向用來作為書畫藝術中的一項增添元素，或是用以鑑賞之餘加以鈐蓋以示過目或是個人收藏之用，這些與書畫藝術相伴而生的印章，成為這門藝術新的發展契機。
材質也是影響這門藝術的重要物質條件，從陶土、青銅、玉石等，為古典時代的主要材料。元末，石材取代銅印、象牙等材質，大量進入刻製印章的領域，文人從事篆刻的風氣漫開，印章跨出認證使用的範圍，進到文人雅士的生活之中，印面文字用來託性寄情，成為收藏的一種新興文玩。此外，為求篆刻展現的文字得到完善表現，篆刻家著力於文字意義的探索與認識，也逐漸深化對該藝術在技術上的追求與努力，因為有了文人的涉入，印章的面貌風格除了單純的刻劃文字，還加上文人的智慧與生活體認，成為可獨立欣賞的視覺對象。
傳統力量總在有意無意間主宰作者的思維運作。
文字、線條的姿態，是中國書法的表現特質，而篆刻是在文字之上增加一項要件：刀趣。這一要件的明確確立，使得篆刻與書法、工藝存有著微妙的關係：通過用刀的技術要求，令篆刻家必須具備控制刀鋒的能力，使之精準地展現意欲，完備經由安排佈局，使得印面表現出唯美的風采；而這種追求刻意精心的巧妙的前提，是對於漢字造型的掌握，以及對於書寫筆法的認識。在印面上多倚靠篆書來作為主要的書體，而篆書的書寫不只是橫平豎直的刻版描寫，還需要更進一步去追索造字的原理。更多的工作就會建立在文字的肇始、書寫的表現、線條的控制、篆法的正偽等等方面，促使學習地面向如同一面大網，撒向漢字繽紛的大海。由是衍展的印章藝術，不會只是停滯於日常用物，而是在刀與筆的相互牽制下逐漸蓬勃的獨立藝術門類。
稱之為篆刻藝術，便不單只以文字刻製確立其意義，其美感的生成是在印面表現、印文的安排、線條的刻劃、篆書的書寫之外，還有篆刻家選詩裁句的文藝特質，透過對傳統文學的洗禮、歷代風格的學習、明清諸家風範的觀摩以及現在環境的體認，篆刻家將文學、技術與理念完善的投注於一方印章的營造才能讓作品完備於自身。